miércoles, 18 de abril de 2018

ELISEU VISCONTI


Eliseu DAngelo Visconti (Salerno, Italia 1866 - Río de Janeiro  1944). Pintor, diseñador, profesor. En el año de 1883, Viene con su hermana a Río de Janeiro. En 1884, ingresó en el Liceo de Artes y Oficios, donde fue alumno de Vitor Meireles. En 1885, se matriculó en la Academia Imperial de Bellas Artes, donde estudió dibujo con José María de Medeiros y pintura con Henrique Bernardelli, Rodolfo Amoedo y también Vitor Meireles. En 1892 ganó un premio de viaje a Europa y, al año siguiente, fue a París. En París ingresa en la École Nationale et Spéciale des Beaux-Arts   y en la escuela de arte decorativo - École Guérin, con Eugène Samuel Grasset, uno de los introductores del art nouveau en Francia.
Resultado de imagen de Eliseu Visconti
 Viaja a Madrid, donde realiza copias de Diego Velázquez, en el Museo del Prado, e Italia, donde estudia la pintura florentina. En 1900, regresa a Brasil y, al año siguiente, expone por primera vez en Enba. En el año 1904. Con obras en cerámica, tejidos y luminarias, Visconti es considerado un pionero del art nouveau y del diseño, industrial y gráfico en Brasil. Volvió a Europa al año siguiente. En 1907, ocupó el cargo de profesor de la antigua Escuela Nacional de Bellas Artes (hasta 1913), pero en 1918 volvió definitivamente a Brasil. Pintó paisajes, retratos y grandes paneles decorativos  en São Paulo y Río de Janeiro. Participó varias veces del Salón de la Academia Imperial de Bellas Artes, donde en 1889 recibió una medalla de oro. 

martes, 17 de abril de 2018

Walther Jervolino

Walther Jervolino (BondenoItalia1 de marzo de 1944San Mauro Torinese12 de julio de 2012) fue un pintor italiano nacido en 1944, conocido principalmente por su obra surrealista.
Estudió arte con los pintores realistas italianos Mario Calandri y Giacomo Soffiantino, favoreciendo la pintura al óleo, así como las técnicas de grabado.

Comenzó su carrera profesional a finales de 1960 en París, Londres y en Milán, donde vivió durante varios años. Más tarde perfeccionó su técnica en el estudio romano de Riccardo Tommasi Ferroni, uno de los principales artistas italianos. Desde entonces Jervolino aumentó sus conexiones con países de Europa, y también vivió durante mucho tiempo en los Estados Unidos, donde expuso en la Art Expo de Nueva York, Miami y Los Ángeles.

Sus primeras obras estuvieron profundamente influidas por el estilo visual de Giorgio de ChiricoSalvador Dalí y Max Ernst, que más tarde se combinaría con el de varios pintores medievales y renacentistas, como El Bosco y Caravaggio. Su técnica única, derivada de años de estudio personal de los materiales renacentistas, colores y química, junto con el arte postmoderno, produjeron a principios de los '80 sus obras maestras como "Gianduja y Giandujotto", "La muerte de Pinocho", "El coleccionista" y "La Torre de Babel".
Sus obra comenzó a ser apreciada fuera de Europa y gracias a su perfecto Inglés vivió en Italia, donde vivía su familia, y los Estados Unidos, donde muchos de sus cuadros fueron expuestos, recibiendo varias críticas positivas en revistas.
En su época tardía, habiéndose vuelto aún más preciso y perfeccionista, Jervolino mejoró sus técnicas de grabado y comenzó a experimentar una técnica singular donde las figuras o personajes salen de la pintura durante una especie de performance artística.
Murió en 2012.

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viernes, 13 de abril de 2018

ERNESTO DE FIORI




Nacido en Italia en 1884, Ernesto de Fiori fue un escultor, pintor y diseñador  italiano. A los 19 años se fue a Munich  pra estudiar con Gabriel von Hackl en  la Real Academia de Bellas Artes. En 1905 vuelve a Roma y probablemente recibe formación del pintor y litógrafo  alemán Otto Greiner. En 1911 viaja a París, donde vive tres años y allí realiza las primeras esculturas con la ayuda del artista suizo Hermann Haller. Durante la Primera Guerra Mundial los franceses sospecharon que era un espía para los alemanes y lo arrestaron durante 14 días. Se alistó en el ejército alemán y actuó como corresponsal para un periodico italiano.  Adquirió la nacionalidad alemana cuando ya vivía en Suiza. En 1921 se trasladó a Berlín y se hizo miembro de "Nueva Objetividad". Entre 1918 y 1919 se desarrolla una polémica entre el artista y un grupo dadaista por divergencias sobre el concepto de arte. Para Fiori no podía existir un nuevo concepto de arte rompiendo con el pasado. 


En 1936  se va a Brasil y se instala en Sao Paulo. Escribe artículos en los periódicos de las colonias alemanas e italianas. En 1938 participa en un programa de "integración de las artes en  el ministerio de educación y salud". Hace una serie de esculturas que no son aceptadas por no cumplir las exigencias oficiales.  Paralelamente a la escultura tambien se dedica a la pintura. Muere en Sao Paulo en 1945



jueves, 12 de abril de 2018

Jorge Damiani



1931-2017
Nacido en Nervi (Italia) el 6 de noviembre de 1931. Poco después de su nacimiento la familia Damaini se instaló en Uruguay.
Los primeros pasos dentro del mundo del arte los dio en Milán, cuando entre 1951 y 1953 estudio en la Academia Brera, con Pompeo Borra y Enzo Morell. Recibió además la beca Guggenheim por dos períodos en The New School for Social Research, en Estados Unidos (1959-1961).
Tuvo participación en  varias muestras y exposiciones de arte, entre ellas la IV, VII y XX Bienal de San Pablo, la II Bienal de París (1963) y en la XXXII Bienal de Venecia (1964). Estuvo presente en la II Bienal Americana de Arte de Córdoba (Argentina -1964), en la exposición "Arte Latinoamericano 1931-1966", en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en "100 años de pintura uruguaya" y en el Museo Corcoran de Washington (1967).
Su trabajo tuvo diversos reconocimientos en diferentes niveles. Recibió una mención en la Exposición Internacional en la II Bienal de París (1963), alcanzó el Primer Premio de Pintura en el Salón de Bellas Artes de Montevideo (1965) y obtuvo el Gran Premio de Pintura en el Salón de Bellas Artes (1966).
Fue Primera mención en la Primera Bienal de Arte Joven de Bogotá (1970) y desarrolló una retrospectiva de su obra en el Salón Municipal de Exposiciones de Montevideo (1991), al tiempo que en 1995 fue reconocido con el Premio Figari.
Damiani tuvo en el inicio de su carrera una importante influencia del arte italiano, a pesar de vivir las primeras etapas de su vida en Uruguay. Especialistas y críticos de arte ubican su estilo dentro de la pintura metafísica, un movimiento italiano que busca ir más alla de lo físico, creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrá. Esta corriente fue importante en lo que fue el crecimiento del Dadaismo y del Surrealismo.
Incursionó además por el retrato, una opción que aprendió a conocer gracias a la admiración que durante su juventud sentía por las obras del pintor Carlos Federico Sáez.Su etapa en Nueva York fue vital, ya que no solamente marcó el contacto del artista con movimientos tales como el expresionismo abstracto y el arte matérico, sino que la experiencia le acercó también a otros artistas latinoamericanos, entre ellos uruguayos que eran discípulos del Taller de Joaquín Torres García. Esto lo llevó a recorrer el camino del constructivismo, ícono del maestro de la pintura nacional.
En 1962 el artista retornó a Uruguay ya con familia constituida, y se suma al Museo Nacional de Bellas Artes (hoy Museo Nacional de Artes Visuales).
En su trayectoria pintó óleos, dibujos y collages, y entre sus trabajos dedicó tiempo a creaciones dónde los árboles, la luna, cascos de estancias, la naturaleza nativa, la tierra, paisajes y el hombre fueron parte de su creación. De su obra, la serie titulada "Compartimentos" fue de los trabajos más brillates que se le han reconocido.
Muchas de sus obras son exhibidas actualmente en museos de Montevideo, Buenos Aires, San Pablo, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Bogotá, Bilbao, Washington y Nueva York. En el mercado local, desde hace años sus obras pueden ser adquiridas cuando las casas de subastas presentan remates de pintura nacional.
fuente-El observador

miércoles, 11 de abril de 2018

Giulio D'Anna


Giulio D'Anna (Villarosa, 30 de agosto de 1908 - Messina, 18 de noviembre de 1978) fue un pintor y editor italiano protagonista de la vanguardia artística siciliana y sobre todo del  futurismo. Fue el primer pintor messinense en exhibir en la XIX Bienal de Venecia en 1934 y en la II Cuadrienal en Roma el año siguiente, también como grabador recibió el primer premio entre jóvenes artistas en la Exposición de Arte Colonial de París con la pintura Futurist Lettrice . hoy reconocido unanimemente como uno de los artistas más interesantes del Segundo Futurismo italiano


martes, 10 de abril de 2018

Emanuele Cavalli


- Nació en Lucera (Foggia) el 29 de noviembre. 1904. En 1921 se mudó a Roma; después de los primeros estudios, ingresó en el estudio del pintor Felice Carena. Las largas estadías en Anticoli  también fueron importantes para su formación como pintor, donde el joven  pudo encontrarse, además de Carena, con los pintores Onofrio Martinelli y Giuseppe Capogrossi, el escultor Arturo Martini y Fausto Pirandello.
En 1926, tres de sus obras fueron aceptadas por el jurado de la Bienal de Venecia (a partir de ese momento su participación  sería casi continua). El debut romano del artista tuvo lugar en 1927, cuando junto con Capogrossi y F. Di Cocco organizó una exposición en la casa de huéspedes Dinesen, despertando considerable interés.
En 1928 fue a Francia, donde fue presentado por su amigo Martinelli en el entorno de los Italiens de Paris (De Pisis, De Chirico, Savinio, etc.) e hizo algunos viajes a Aviñón y Orange. En París expuso en el Salón Bovy junto con Pirandello y Di Cocco.
De vuelta en Italia, pasó cierto tiempo en Puglia, presentando su primera exposición personal en el Bari Circolo en 1930. El mismo año se instaló en Roma.
Los años 1931-33 fueron fundamentales para la elaboración y la afirmación del tonalismo, la orientación estética y pictórica que tuvieron en Cavalli uno de los intérpretes más refinados  desde el punto de vista teórico.  Realizó  una importante serie de exposiciones en la Galleria di Roma, dos exposiciones colectivas  junto a C., Cagli y Capogrossi, en la galería de Milán Il Milione, en la galería parisina J. Bonjean  con el pintor E. Sclavi, además de los tres ya mencionados.
En esta brillante serie de exposiciones, el grupo contó con el apoyo de los galeristas PM Bardi (Galleria di Roma) y V. Ghiringhelli (Il Milione), así como del escritor M. Bontempelli, tío de Cagli y teórico del "realismo mágico", tendencia literaria que tiene más de un punto de contacto con la pintura de los jóvenes tonalistas. Notable fue también la contribución de R. Melli, tanto como pintor y como crítico, ya que fueron sus artículos sobre Quadrivio  que dieron a conocer y apreciar esta nueva tendencia de la Escuela Romana.
El término Escuela romana quizás se usó por primera vez con motivo de la exposición parisina de 1933, cuando el crítico Waldemar George (en la presentación publicada en el catálogo) acuñó la definición école de Rome.
Años de intensa y fructífera actividad  que fueron coronados por dos exposiciones  importantes (en la galería Leonardo da Vinci en Florencia en 1939 y en el Zodíaco de Roma en 1945) y por la victoria en el concurso de la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Florencia (1945). A esta ciudad, el artista se mudó con su esposa Vera Haberfeld.
El 1949, con la no renovación de la tarea docente, marcó el comienzo de una profunda crisis, a la que la orientación en sentido abstracto no fue ajena, que sus antiguos compañeros, Cagli y Capogrossi, comenzaron a seguir.
Muchas pinturas de años anteriores fueron destruidas por el artista, quien también participó en actividades distintas a la pintura. En 1949 y en 1950 fue director artístico de la nueva galería Vigne en Florencia, y en 1952 trabajó en los Uffizi como fotógrafo de la Superintendencia de monumentos. Continuó exhibiendo, obteniendo varios premios (Premio May of Bari, 1951, premio de compra en el Fiorino, Florencia 1953, premio del Ministerio de Educación en la VII Cuadrienal de Roma, 1955, Premio Lucera, 1957).
En 1960, ahora en plena recuperación, se le asignó la enseñanza en la Escuela Libre del Desnudo en Florencia.
Murió en Florencia el 15 de marzo de 1981.

lunes, 9 de abril de 2018

Tor-Arne Moen

Tor Arne Moen ( 1966) es un pintor y diseñador gráfico noruego. Residente en Notodden  tiene su taller en Hydroparken. Es miembro de Norske Bildende Artists, de la Norwegian Writers 'Association y de Norwegian Graphics.
Moen debutó exponiendo  en otoño de 1994. Ha hecho una portada para el trabajo de Knut Hamsun, una serie de pinturas para su galería permanente en Hamarøy en 1995 (galería Tranøy). Desde entonces ha realizado  exposiciones con pintura al óleo y tempera.

Ha realizado varios cortometrajes.

Filippo Carcano

 Resultado de imagen de Filippo Carcano

 Nació en Milán en 1840, hijo de un modesto comerciante. El joven fue iniciado en la composición por un maestro de escuela, profesor de diseño arquitectónico; en 1857 ingresó en Brera, donde fue alumno de Hayez y Bertini. Una breve estadía en París y Londres en 1860 constituyó su único contacto con un entorno culturalmente actualizado y no dio resultados apreciables. .
El desprendimiento del mundo académico comenzó, al principio de una manera inequívocamente polémica, alrededor de 1863. Las reservas de Hayez hacia él, y en general el ambiente oficial, lo marginaron del mercado italiano, y la producción de esos años se fue casi completamente a colecciones privadas británicas y americanas.


 Un juego de billar, que aparece en el catálogo de la Exposición de Brera de 1872 despertó muchas controversias en Milán, tanto por el entorno realista como por el inusual uso del color. En los mismos años se dedicó principalmente a la composición de escenas de género  no sin incurrir a veces en temas de patetismo lloroso. Solo alrededor de 1880 sus interes se centró con éxito en la pintura de paisaje. 

Murió en Milán en 1914, precedido por solo 24 horas por su esposa Anna Brusadelli.



viernes, 6 de abril de 2018

Vincenzo Caprile


Vincenzo Caprile (Nápoles1856 –  1936) fue un pintor italiano.


Estudió en la Academia de Bellas Artes de Nápoles con  Gabriele Smargiassi  y  Domenico Morelli  como profesores.

A finales del siglo, Caprile se encontraba en Nápoles como el pintor más solicitado, superando a Esposito, Pratella, Casciaro, Migliaro en comerciabilidad.

El descubrimiento de Positano, que se convirtiría en el destino habitual de sus días de verano,  ofreció a Caprile nuevos horizontes sus colores blancos, rosas y amarillentos que descendían sobre el mar. 

Al descubrimiento de Positano pronto siguió Venecia.  Se convirtió en un ferviente enamorado de la ciudad de la laguna. Fue uno de los artistas de toda Europa que se establecieron en Venecia, no solo por la belleza de la ciudad sino tambien por razones comerciales ya que las vistas de la ciudad tenían mucha demanda entre la burguesía europea.

Interrumpió su trabajo en Italia durante unos años porque lo llamaron a Buenos Aires, el artista realizó una interesante serie de retratos a exponentes de la diplomacia y las finanzas sudamericanas.

Al regresar a su hogar, recibió del Senado la importante tarea de retratar a los miembros de la familia real en un lienzo para colocar en la sala del Parlamento.





jueves, 5 de abril de 2018

Vito Campanella


Nacido en Monopoli, Italia, (1932- 2014). 
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios, donde aprendió a tallar y dar forma a la madera. Alternó sus estudios con paseos por el campo, donde pintó escenas de la naturaleza. Se mudó a Florencia, donde comenzó a asistir al movimiento de arte de la ciudad. A través del maestro escultor conoce a  Giorgio De Chirico. Asistió a cursos de Anatomía en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. En 1954 conoce a Salvador Dalí en Roma, quien se convirtíó en un importante referente en su obra. 

En 1955 se mudó a Buenos Aires, durante los primeros meses trabajó en agencias publicitarias  y desde 1956, se une al movimiento artístico argentino y latinoamericano. En 1968, después de vender todos los cuadros en una muestra en la Galería Witcomb, decide dedicarse exclusivamente al arte. 
Realiza exposiciones tanto en Argentina, como Brasil, Mónaco, Italia y una memorable en Paris en 1980



miércoles, 4 de abril de 2018

Jerome Witkin

Jerome Witkin es un pintor judío estadounidense.
Nació el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York, hijo de  padre judío y  madre católica, y tiene un hermano gemelo, Joel Peter Witkin, que es fotógrafo. Sus padres no pudieron superar sus diferencias religiosas y se divorciaron cuando Witkin todavía era niño. Estudió en la Escuela Skowhegan de Pintura y Escultura, en  la Cooper Union, en la Academia de Berlín y en  la Universidad de Pensilvania.


El arte de Witkin a menudo trata de  la muerte, tal vez debido a sus muchas experiencias cuando era niño. Cuando el padre de Witkin murió a la edad de cincuenta años, después de vivir varios años sin hogar en las calles, Witkin decidió que quería entender mejor a su padre. Comenzó a explorar sus raíces judías y leyó extensamente sobre la historia judía, el antisemitismo y el holocausto. Su interés culminó con una serie  de pinturas temáticas sobre el holocausto.

Witkin es considerado uno de los mejores pintores narrativos de la actualidad y no tiene miedo de tratar de temas políticos. Sus pinturas se han centrado en  asesinatos,  tortura y la crisis del SIDA, aunque es famoso por su serie sobre el holocausto . Las representaciones realistas fueron diseñadas para abrumar al público con la realidad histórica. Los críticos consideran la serie del Holocausto de Witkin como la más convincente de las pinturas realizadas sobre el tema.


Witkin es profesor de arte en la Universidad de Syracuse, en el estado de Nueva York, y sus pinturas se han exhibido en más de cien exposiciones desde 1966. Sus obras también se encuentran en muchas colecciones permanentes en todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Hirshhorn y los Uffizi, una galería de arte de Florencia que es la más famosa del mundo occidental.

martes, 3 de abril de 2018

Heinrich Campendonk


Heinrich Campendonk nació el 3 de noviembre de 1889 en Krefeld, hijo de Heinrich Gottfried Campendonk y de su mujer Catharina. Su padre gestionaba bajo unas difíciles condiciones económicas una pequeña agencia y casa de comisiones. En 1904 terminó a los quince años sus estudios en la Oberrealschule y se matriculó en la Fachschule für Textilkunde de Krefeld. Un año más tarde abandonó estos estudios, fuente segura de ingresos dada la relevancia de la industria textil en la localidad, y se inscribió en la Handwerker- und Kunstgewerbeschule. De entre todos los profesores que tuvo allí le impresionó sobre todo el holandés Jan Thorn Prikker, un artista formado en el espíritu del Jugendstil, que le descubrió el estudio de la naturaleza como fundamento de la creación artística. Debido a la oposición de su padre, Campendonk sólo pudo continuar sus estudios hasta el verano de 1908.
Durante esta etapa de formación entabló amistad con sus compañeros de estudios Walter Giskes y Will Wieger, pero sobre todo con Helmuth Macke, primo del pintor de Bonn, August Macke. Durante los años 1908 y 1909 Campendonk mantuvo con estos antiguos compañeros un estudio común en los alrededores de Krefeld. En esos años conoció también a Heinrich Nauen, nueve años mayor que él, y a través de Helmuth también entró en contacto con August Macke. En 1910 los problemas económicos le llevaron a trabajar en los frescos de la catedral de Osnabrück. Mientras tanto, August Macke se había mudado a orillas del Tegernsee y también Helmuth Macke pasaba allí largas temporadas. Así se establecieron contactos con la Neue Künstlervereinigung München, y con el grupo que se escindió de ella, Der Blaue Reiter, aglutinado por Marc y Kandinsky. En 1911 Campendonk se instaló en Sindelsdorf (Alta Baviera), invitado por Marc.
Vivió en casa de Helmuth Macke y también conoció a Jean Bloé Niestlé, Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter y a Paul Klee en el círculo formado en torno a Marc y Kandinsky. Participó en la primera exposición de Der Blaue Reiter, celebrada en 1911 en la Galerie Thannhauser de Múnich, y también estuvo presente con una ilustración en el almanaque del mismo nombre editado en 1912. En la primavera de ese año y tras un largo noviazgo, contrajo matrimonio con Adda Deichmann.

 Aunque la obra presentada por Campendonk para la exposición Sonderbund de Colonia celebrada en 1912 fue rechazada, en 1913 participó, probablemente gracias a la intervención de August Macke, en la Ausstellung Rheinischer Expressionisten de Bonn y en el Erster Deutscher Herbstsalon, en la galería vanguardista berlinesa Der Sturm, propiedad de Herwarth Walden. Poco después de estallar la Primera Guerra Mundial, en septiembre del mismo año 1914, perdió la vida su amigo August Macke; y Franz Marc moriría en 1916. A partir de 1915 Campendonk fue llamado a filas en varias ocasiones pero sólo estuvo enrolado temporalmente y no fue enviado al frente por motivos de salud.
Tras su licenciamiento del servicio militar en 1916, el artista se instaló en Seeshaupt junto al lago de Starnberg. Su pertenencia al Novembergruppe revolucionario berlinés fue un episodio apolítico en el marco del proceso de formación del grupo de artistas vinculados a la Galerie Der Sturm. Una vez terminada la guerra, Heinrich Campendonk fue alejándose cada vez más de Herwarth Walden, que hasta entonces había sido su representante exclusivo; en 1921 una polémica que alcanzó resonancia pública convirtió la ruptura en algo definitivo. El artista volvió a Krefeld, su ciudad natal, donde residió de 1922 a 1932. De 1923 a 1924 trabajó como escenógrafo para el teatro de esta localidad. En ese mismo período también ocupó durante un año el puesto de profesor en la Kunstgewerbeschule de Essen, donde impartió la asignatura «Arte de superficies». Inmediatamente después, en 1926, fue llamado por la Kunstakademie de Düsseldorf para suceder a Thorn Prikker. En los años siguientes recibió numerosos encargos de vidrieras, tanto de tipo religioso como profano. En 1932 se separó de Adda, y en 1935 volvió a casarse en segundas nupcias con la artista flamenca Edith van Leckwyck. 
Ante la difamación de que fue objeto por parte de los nacionalsocialistas, Campendonk reaccionó emigrando. En 1933 se estableció en el archipiélago de las Lofoten, donde recibió la noticia de la suspensión de su puesto como profesor, a la que siguió el cese en 1934. Tras una intensa polémica periodística, en 1935 obtuvo un puesto de profesor en la Rijksacademie van beeldende Kunsten de Amsterdam. Como consecuencia de la entrada de las tropas alemanas en los Países Bajos en 1940 se fue sintiendo cada vez más amenazado. Él y su mujer consiguieron burlar una redada de la Gestapo escondiéndose dentro de un mueble durante horas. Estos acontecimientos dejaron una honda huella en Campendonk.
Una vez acabada la guerra, retomó su actividad como profesor en Amsterdam. En esa época su fama crecía también en Alemania y, como consecuencia, recibió numerosos encargos de vidrieras para edificios públicos e iglesias. Aunque nunca llegó a dominar del todo el holandés, los esfuerzos por lograr que regresara a Alemania fueron infructuosos. Un año después de ser nombrado caballero de la orden «De Neederlandse Leeuw» Campendonk murió en Amsterdam el 9 de mayo de 1957.