lunes, 20 de noviembre de 2017

Carel Weight



Carel Weight 1908-1997

Nació en Paddington, Londres, en 1908. Como sus padres trabajaban lo dejaban durante la semana con Rose Matkin, que era su madrina y que vivía en Fulham, en aquel entonces un barrio obrero. Pasaba con sus padres los fines de semana, en una zona de clase alta y pronto se dio cuenta de la diferencia de clases. 

Weight estudió are en la Escuela Hammersmith, donde conoció a Ruskin Spear, que se convertiría en un amigo para toda la vida. Animado por  James Bateman estudió en Goldsmiths' College donde se permitía la composición imaginativa. En 1934 alquilo un local para exponer que llamó mucho la atención gracias a que lo mencionaron en  el periodico Observer
Daba clases  en la escuela de arte  Beckenham lo que le permitía vivir.  

Resultat d'imatges de Carel Weight  
Expuso en la  Royal Academy y en la Sociedad de Artistas Británicos y era miembro de la asociacion Internacional de Artistas, que ayudaron a los artistas a escapar de la Europa Nazi. Lo reclutaron para la guerra y fue enviado a Italia como artista de guerra. Tambien fue a Viena y a Grecia y esto le serviría  como una buena experiencia formativa. 

Resultat d'imatges de Carel Weight Cuando volvió a Londres en  1947 fue invitado a dar clases en el Royal College of Art. Realizó un mural para el pabellón británico en  1963. 

Pintó paisajes y retratos, pero sobre todo  captó un estado de melancolía, evidente en las misteriosas presencias de sus pinturas fantasmas ambientadas en los modestos entornos urbanos del oeste y el sur de Londres, más familiares para el artista.


 En 1957 entró como profesor en el Colegio Real de Bellas Arte. En 1963 pintó el mural Cristo y la gente para la catedral de Manchester y en 1982 hicieron una gran exposición en la Academia.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Yolanda Carbajales Ferreiro


Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Salamanca, 1991
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y en otros paises, Portugal, Inglaterra, Suecia, Francia e Ialia entre otros.
Desde 1992 obtiene distintos premios, nacionales e internacionales dentro del mundo del grabado y del diseño gráfico, de entre los cuales, cabe destacar:
2º Premio Salón Internacional Gran Premio “La Mujer en el arte Galería de las Naciones , Arte Internacional. (Buenos Aires,2003)
Mención Honorífica I Bienal Internacional de Grabado de Contratalla (Tarragona, 2004)
1º Premio XII Premio Internacional de Grabado “Villa de Cebreros” (Ávila, 2005)
Artista Galardonada en Modalidad Gráfica “Premio Web Color Kleinos” (Italia, 2005)
Ganadora del Premio “María Teresa Toral” (2011)
Seleccionada por la SNBA (Sociedad Nacional de Bellas Artes francesa) para exp. Corrousel del Louvre, 3nd Qijiang International Print Invitational Exhibition (China), Internacional Mezzotint Festival – Ekaterinburg Museum of Fine Arts (Rusia), etc.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Julie Wolfthorn




Nació en Thorn, hija de  una familia judía de clase media. Estudió pintura y artes gráficas en Berlin. Despues de una corta estancia en París para estudiar en la Academia Colarossi y en la Academia Julian, volvió a Berlin, donde vivió durante décadas en una casa que ya no  existe. En 1898 fue miembro fundadora de la Secesión de Berlin y en 1905 firmó con otras 200 artistas la petición de admisión  en   la Real Academia de Bellas Artes de Prusia, aunque la solicitud fue desestimada por entonces director Anton von Werner.  En 1906 fundó con

Käthe Kollwitz la "connection Visual de Artists".  Käthe y ella fueron nombradas miembros y jurados  de la Secesión en 1912 pero  Fanny Remark y Julie Wolfthorn fueron despedidas en  1933, Julie se quedó en Berlin trabajando en la Asociación cultural de los judíos alemanes, que  fue declarada ilegal por los nazis  y sus miembros fueron arrestados y desposeidos de sus bienes.

En 1942, Julie Wolfthorn y su hermana Luise, fueron transportadas al campo de concentración Theresienstadt donde permaneció  hasta su muerte en 1944
 



viernes, 10 de noviembre de 2017

Borís Grigóriev

 

 

BORIS

GRIGORIEV

(1886-1939)

 Su padre fue director de banco en Rybinsk. Estudió en la Universidad Estatal de Moscú y en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo.

Al acabar sus estudios, el artista y su  mujer se trasladaron a St Petersburgo, donde trabajó en la Academia de Bellas Artes durante tres años. Siendo profesor en la Academia de Moscú, participó en exposiciones de París y Nueva York. En 1919 se vió forzado al exilio, escapando con su mujer y un hijo de cuatro años, a través del golfo de Finlandia. Primero vivieron en Berlin, donde trabajó para varias revistas. A partir de 1921 vivió en París y en  1927  construyó una pequeña casa en Cannes, en el sur de Francia, que llamó Villa Borisella y se convirtió en su lugar de creación durante doce años.

En 1928 dió clases en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile.


En los años 20 consiguió mucha fama en occidente, especialmente en los Estados Unidos. A partir de 1921 vivió en París donde exponía anualmente. Durante esta época tambien visitaba frecuentemente USA.

Pintó muchos retratos de casi todos los representantes del mundo intelectual ruso y tambien creó escenas de París, Nueva York, Santiago de Chile, paisajes de Europa, norte y sur america e ilustraciones para libros. 


Boris Grigorie no solo tenía talento para la pintura, sino tambien para la literatura. Escribió libros bajo el seudónimo de Boris Grie.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Abram Arkhipov


 Yegorovo, Ryazan 1862;  Moscú 1930.

Pintor ruso nacido en Yegorovo, provincia de Ryazan.  Estudió en la Escuela de Pintura, escultura y arquitectura de Moscú con 
Vasily Perov, Aleksey Savrasov, Vladimir Makovsky y Vasily Polenov como profesores. Se unió a lo artistas itinerantes  (Peredvizhniki) en 1889 y a la Unión de Artistas Rusos en  1903. 

En deuda con la pintura realista de Perov, Arkhipov también prestó especial atención a los efectos de la luz, el ritmo y la textura, incluso en sus lienzos más didácticos, como lavanderas


Arkhipov encontró una fuente de inspiración rica y diversa en el campo ruso y el campesinado; pintó campesinos en el trabajo, el deshielo de la nieve, la iglesia local y el sacerdote, las aldeas del extremo norte y el Mar Blanco. Obras como The Lay Brother (1891) y Northern Village (1903, ambas de Moscú, Tret'yakov Gal.) Son evidencia de la importante posición de Arkhipov en la historia de la pintura de paisaje rusa de finales del siglo XIX. Su concentración en la pintura plein-air fue compartida en gran medida por otros representantes de la Unión de Artistas Rusos, tales como Baksheyev, Leonard Turzhansky (1875-1945) y Sergey Vinogradov (1869-1938).

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Guy Peellaert


1934-2008 Bélgica
Artista polifacético como pocos, su impronta se puede encontrar desde el cómic a la fotografía, pasando por la pintura, la música y el cine. Grafista dotado, Peellaert cultivó la hibridación formal para realizar series de cuadros tan brillantes como Rock dreams, que sobre textos de Nick Cohn trazaba un tributo surrealista y onírico a las grandes figuras de la música pop.
 Su estilo hiperrealista le valió memorables portadas de discos de los Rolling Stones (It's only rock 'n roll), David Bowie (Diamond Dogs) o Étienne Daho (Pour nos vies martiennes), carteles tan carismáticos e influyentes como los de las películas Short Cuts (Altman), Taxi driver (Scorsese), Alas sobre Berlín, o París, Texas (Wenders), y una extensa obra en la que destaca con especial fuerza su breve pero fundamental contribución al cómic.
 En plena ebullición cultural e intelectual de la Francia de finales de los sesenta, el cómic se convirtió en un referente contracultural. Una forma considerada de subcultura infantil y vulgar que se erigió en refugio y herramienta de provocación contestataria hacia la cultura oficialista de un selecto grupo de autores que, impulsados fundamentalmente por el editor Eric Losfeld, rompieron todos los límites formales y conceptuales del medio con una serie de cómics protagonizados por heroínas hipersexuadas, de militancia radical y novedosa vanguardia estética que hundía sus raíces en lo más profundo de la cultura popular. La Barbarella de Jean-Claude Forest abriría un camino en el que las contribuciones de Peellaert resultarían decisivas. Junto al guionista Pierre Bartier creó en 1966 Las aventuras de Jodelle, una lúcida y comprometida sátira fantástica de la sociedad de los sesenta, publicada en las páginas de Hara Kiri, en la que una heroína inspirada en la cantante Sylvie Vartan protagonizaba una explosión de delirante cromatismo plenamente deudora del pop art-


Se trata de una obra de inflexión que tendría prolongación en Pravda, la survireuse (1968), que realizó junto a Pascal Thomas. Françoise Hardy tomó el relevo de referencias para adentrarse en la psicodelia más excesiva y en la fusión atrevida de géneros -desde el western a la ciencia-ficción y las road movies- con el pop más visceral y desmedido. Dos obras que sentaron las bases de una relectura adulta del medio y que supondrían un legado primordial al que añadió la sorprendente Bye bye bye, baby, bye bye, en 1973.
 Información- El País

martes, 7 de noviembre de 2017

Bengt Lindström




Bengt Lindström destacado representante de la corriente expresionista, se trasladó tempranamente a París, donde vivió gran parte de su vida y desarrolló su vocación y se convirtió en el artista famoso que fue posteriormente. Ello ni impidió que mantuviera siempre vínculos artísticos y afectivos con Suecia, especialmente con la región donde había nacido en 1925, en el norte, donde transcurrió su infancia y adolescencia, en estrecho contacto con una naturaleza que siempre rescató en sus obras más recordadas.

Lindström inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Estocolmo y los continuó en Copenhague, París y Chicago. Sus primeros trabajos son retratos y autorretratos figurativos y en 1947 se traslada a París, donde trabaja intensamente, participa en varias exposiciones colectivas y conoce a pintores consagrados como Maryan, Pouget y el danés Asger Jorn, que influirá en su obra como se aprecia en la pintura de paisajes inspirados en personajes de la mitología escandinava.

Después de su primera exposición en París, en 1958, su nombre fue conocido internacionalmente impresionando su fuerza expresiva y la particular utilización de colores puros que acostumbraba a utilizar en grandes cubos en torno a los cuales se movía junto al lienzo tendido en un bastidor apoyado en el suelo. En 1962 participó en la segunda muestra de Nueva Figuración, celebrada en París.

Durante varios años expuso galería de retratos de escritores famosos como Oscar Wilde, André Gide y el filósofo Levi-Strauss. A partir de su conocimiento de la obra de Chagal, realizó sus primeras litografías, que, al igual que muchas de sus obras, fueron donadas a museos suecos, principalmente al de Härnösand.
Un rasgo de su personalidad fue su generosidad. Una de sus últimas donaciones tuvo lugar el año pasado y consistió en la serie denominada Asagudarna, siete grandes pinturas que aluden a los dioses de la mitología nórdica.

El País 

lunes, 6 de noviembre de 2017

Josef Čapek



Josef Čapek (1887-1945) nació en Hronov, Bohemia. Tres años mayor que su hermano Karel, uno de los escritores checos más influyentes del siglo XX. Estudió en la escuela de Vrchlabí pero pronto se dieron cuenta que su talento necesitaba una formación mejor, así que durante seis años estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Praga. Como František Kupka y otros pintores checos de su época necesitaron ir a París. Estuvo en París, con su hermano  durante doce meses, estudiando en la academia Colarossi. Se hicieron amigos del poeta Guillaume Apollinaire y Karel fue el traductor de sus poemas. Cuando regresaron a Bohemia, Josef pintó en estilo cubista durante algún tiempo y poco a poco fue cambiando a  expresionismo y simbolismo.

Josef no solo pintó, ademas de escribir fue tambien ilustrador, artista gráfico, periodista y crítico de arte. A partir de finales de 1920 la pintura naif bohemia le influyó mucho y lo plasmó en una serie de pinturas, litografías y pastel, inspirados en la vida en el campo y juegos infantiles.

Cuando Checoslovaquia cayó bajo el dominio nazi, en  1939, Josef fue arrestado y enviado a varios campos de concentración. Vivió para ver el final de la guerra, pero murió unos pocos días antes  de que los prisioneros fueran liberados por las fuerzas aliadas

viernes, 3 de noviembre de 2017

Hugo Simberg



Hugo Gerhard Simberg 1873-1917.Fue un pintor y artista gráfico finlandés.

A los dieciocho años se matriculó en la Escuela de Pintura de los Amigos del Arte de Viipuri y más adelante tambien estudió en la Escuela de Pintura de la Asociación Finlandesa de Bellas Artes. No conforme con la enseñanza académica decidió prepararse con Gallen- kallela en su solitario estudio de Ruovesi.

En 1896 fue a Londres y en 1897 a París e Italia.
Durante esos años expuso varios trabajos en las exhibiciones otoñales de artistas finlandeses, incluidos Otoño, Escarcha, El diablo tocando música y La tía Alexandra, los cuáles fueron bien recibidos. Un momento importante de su vida, sucedió cuando fue elegido miembro de la Asociación finlandesa de Artes y como profesor de la Escuela de Pintura de los Amigos del Arte de Viipuri. En 1904 fue comisionado para decorar el interior de la iglesia de San Juan en Tampere, un proyecto que llevó a cabo  con ,Magnus Enckell
entre 1904 y 1906. De 1907 a 1917 enseñó en la Escuela de Pintura de la Asociación Finlandesa de Artes.


 
Sus pinturas ponen énfasis, predominantemente, en tópicos sobrenaturales y macabros. Un buen ejemplo es Koulema kuuntele (La Muerte escucha), donde representa a la muerte personificada por un esqueleto que usa un abrigo negro, escuchando con la cabeza inclinada cómo un joven toca el violín; en el fondo esta una anciana acostada en una cama, con aspecto de enferma. Con esto se sugiere que la muerte está ahí para llevarse a la anciana, pero espera a que el joven, quizá el hijo de la anciana, concluya su pieza de violín.

jueves, 2 de noviembre de 2017

Konrad Krzyżanowski




Konrad Krzyżanowski (1872–1922) fue un pintor polaco nacido en Kremenchuk en Ucrania. Expresionista, autor de retratos y paisajes. 

Kapliczka kartuska
Empezó sus estudios en Kiev y continuó en San Pertersburgo y Munich. En Varsovia fue profesor en la Escuela de Bellas Artes. Llevaba a sus alunos a clases al aire libre en Polonia, Lituania y Finlandia. 

La mayoría de sus paisajes los pintó en Finlandia
 Con una fuerte influencia del movimiento modernista, al que añadiría algunos elementos simbolistas, su pintura se cataloga dentro del expresionismo.


 De 1912 a 1918, viaja por París y Londres, y a su regreso a Polonia, abre su propia escuela de pintura, en la que enseñó pintura a muchos de los más importantes artistas polacos de las dos décadas entre las dos guerras.
Murió en Varsovia, el 23 de mayo de 1922.