miércoles, 13 de diciembre de 2017

Anton Ažbe

Mucha gente conoce a  Wassily Kandisky, a menudo llamado el padre del arte abstracto, pero no muchos saben que el legendario artista ruso tuvo como profesor a un artista esloveno llamado  Anton Ažbe.

Ažbe nació en  1862 en el pequeño pueblo de Dolenčice en Eslovenia. Se quedó huerfano muy joven y pasó la mayor parte de su niñez con una familia adoptiva. Era pequeño y débil asi que lo prepararon para trabajar en una tienda de ultramarinos.  Se escapó y empezó a convivir con artistas. Sabía que tenía talento para pintar así que se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Viena y Munich. 
Además de artista de talento, tambien tenía grandes conocimientos de arte así que a menudo le pedían opinión sobre obras de otros artistas. En 1893 abrió su propia escuela en la capital Bávara. Enseñó durante más de una década y tuvo alumnos de toda Europa, incluyendo a Rihard Jakopič, Ivan Grohar, Wassily Kandinsky, Mstislav Dobuzhinsky  y Nadežda Petrović.
Era conocido como un profesor exigente, y sus alumnos pasaban horas estudiando las complejidades de la figura humana. Sin embargo, predicó la primacía de la visión del artista y fue recordado por sus palabras: "Conoce tu anatomía, pero olvídala delante de tu caballete". Instó a sus alumnos a que se centraran en "la línea principal" en lugar de detalles insignificantes. Según algunos historiadores del arte, las teorías desarrolladas por Ažbe influyeron fuertemente en la interacción del color en el arte abstracto de Kandinsky muchos años después.
Se sabe muy poco de su vida privada. Nunca se casó y tenía reputación de solitario y excéntrico.  Caminaba de forma muy lenta lo que  provocaba que los niños se burlaran de él, e incluso fue ridiculizado por los dibujantes de Munich. Dormía en su estudio y solía ir de borrachera por las cervecerías del barrio.Aún así, sus alumnos le gustaban mucho, muchos de los cuales preparó de forma gratuita. Kandinsky lo describió como un "artista dotado y una persona extraordinariamente buena".  En 1903, el gobierno de Serbia le otorgó una medalla. 
Ažbe no fue un pintor prolífico, pero algunas de sus obras, como "Negress" (Zamorka), un perfil de mujer negra, se han convertido en clásicos y ahora se exhiben en la National Gallery de Ljubljana. Murió de cáncer en 1905. Si bien nunca se apartó demasiado del realismo y no abrazó  la vanguardia, su legado vivió en sus estudiantes, muchos de los cuales llegaron a dar forma al arte del siglo XX.

lunes, 11 de diciembre de 2017

Antoni Gelabert Massot



Nacido en Palma de Mallorca en 1877, ​ fue considerado uno de los mayores exponentes de la llamada escuela de Deyá, especializada en paisajismo. ​ Se suicidó en Deyá a los 55 años de edad en el año 1932. ​ Se ha destacado la influencia de Santiago Rusiñol en su obra.

LORENZO VICTORIANO AGUIRRE SÁNCHEZ



(Pamplona, 1885-Alicante, 1942). Pintor, dibujante, escenógrafo y cartelista español. Comenzó su formación de mano del pintor levantino Lorenzo Casanova y en la madrileña Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1901 se trasladó a París para ampliar sus estudios y allí realizó trabajos de escenografía en los talleres del Gran Teatro de la Ópera. Remitió asiduamente sus obras a exposiciones y certámenes artísticos. Fue galardonado con medalla de tercera clase en la Nacional de Bellas Artes de 1922 y con segunda en la edición de 1926 por el lienzo Crepúsculo de vidas. En 1930 fue premiado por la Asociación de Pintores y Escultores y obtuvo el máximo galardón en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925.


 El 18 de julio de 1936 comienza la Guerra Civil y se traslada con el Gobierno a Valencia, ingresando al año siguiente en el Partido Comunista. Al finalizar la Guerra, huye a Francia donde sobrevive con su familia gracias a sus pinturas viviendo en París y Le Havre. Pero de nuevo la guerra hace acto de presencia en su vida. En este caso es la Segunda Guerra Mundial. En 1940 huye a España para reorganizar el PCE pero Aguirre es detenido en Irún y trasladado a la cárcel de Ondarreta y poco después a Madrid siendo, cómo no, torturado.
Resultat d'imatges de LORENZO VICTORIANO AGUIRRE SÁNCHEZ Pese a que sus tres hijas pidieron de rodillas clemencia a Carmencita, hija de Franco, en el día de su santo, Aguirre fue ejecutado a garrote vil ante todos los presos de la cárcel el 6 de octubre de 1942. Fue acusado de "rojo asesino" y de "auxilio a la rebelión". Al ser subdirector de Policía de Madrid en 1936, en la Causa General se le involucró en el asesinato de José Calvo Sotelo. En 1947 se archiva su expediente de masón por no haber encontrado pruebas en su contra.

 Resultat d'imatges de LORENZO AGUIRRE
En el año 1986, y gracias a la gestión de Concepción Badiola y Pedro Manterola, el Banco de Bilbao expuso las obras de Aguirre en Pamplona y Bilbao, donde es admirado. En Alicante, gracias al diputado provincial D. Miguel Valor, se le dedicó en 2003 un homenaje en el MUBAG en forma de exposición.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Constantin Meunier


1831Etterbeek, 1905Ixelles), Pintor y escultor belga, uno de los más importantes artistas social-realistas de su época en Europa.


 Empezó su carrera como escultor, pero desde  1857   hasta 1884 se dedicó a la pintura.  Despues de visitar algunas minas y fábricas mostró en su obra un interés especial en los trabajadores, especialmente en los mineros de Borinage, portuarios de Antwerp, trabajadores del metal y en las mujeres trabajadoras. 


En 1882, el gobierno belga le concedió una beca para ir a España, donde hizo cuadros especialmente religiosos. Al regresar a Bélgica comenzó con las esculturas de bronce. 


Van Gogh escribió:

"Querido Theo:
En todas sus obras, Meunier es de lejos superior a mí. En Bruselas, vi sus pinturas en una exposición. De hecho, es el único artista belga que me ha emocionado de verdad. Pintó a los metalúrgicos de Borinage y sus acompañantes en los caminos, en la mina o en las fábricas. Sus obras se distinguen claramente tanto por el color como por el tratamiento. Ha pintado todas esas cosas que siempre he soñado realizar..."

El belga Constantin Meunier fue el primer escultor extranjero contratado por el Estado francés para el museo del Luxemburgo  para hacer dos estatuas en bronce, Descargador del puerto de Amberes y Martillador, adquiridas en 1890 en el primer Salón nacional de Bellas Artes, sociedad secesionista de los Artistas franceses.


martes, 5 de diciembre de 2017

Fanny Brate



1862 -  1940)
Brate fue una  artista  marginada por la historia del arte y por los   museos. Desde el comienzo del siglo veintiuno, su arte ha resurgido en el mercado del arte y en  las paredes de los museos. Sus obras que retratan una vida familiar idílica, influenciaron a Carl Larson.
Fanny Brate nació en Estocolmo en 1862. Fue aceptada en Real Academia de Bellas Artes a los 18 años. Al contraer matrimonio se vio obligada a abandonar la pintura, aunque siguió participando en el mundo artístico como mecenas. 

Ilustró varios libros infantiles y en 1885 recibió una medalla Real de los amigos del arte. En  1943 el Museo Nacional organizó una exposición en su memoria



lunes, 4 de diciembre de 2017

Henri De Braekeleer





Henri De Braekeleer (1840-1888) provenía de una familia de artistas de Amberes. Su padre Ferdinand era un pintor de género muy querido y su tío Henri Leys  fue el abanderado de la pintura histórica de Amberes. Desde los 14 años, Henri tomó clases de dibujo en la Academia de Amberes. A pesar de su origen familiar no hizo cuadros de género anecdóticos y divertidos, ni pintó grandes lienzos históricos. Es principalmente conocido por sus representaciones de interiores, con personajes, a veces vistos desde atrás. Tomando el ejemplo de los pintores flamencos  del siglo XVII como Johannes Vermeer y Pieter de Hooch, observó la realidad muy de cerca. El juego de luz y color en sus pinturas y el hecho de que la representación y la combinación de formas sea tan importante como el tema, hacen que su obra sea moderna.

En una carta de van Gogh a su hermano Theo, escribe...


No es del viejo Braekeleer de quien quiero hablar, sino de un hijo suyo, creo, que tenía en la última exposición de Bruselas tres soberbios cuadros titulados
Amberes, La Es­cuela y Atlas.

Si ves también algo de Lagey, de Braekeleer, Wauters, Maris, Tissot, Jorge Saal, Jundt, Ziem, Mauve, escríbeme sobre eso; son pintores que me gustan mucho

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Otto Modersohn




Otto Modersohn nació el 22 de febrero de 1865 en Westfalia. Fue un reconocido pintor alemán expresionista  y co-fundador del grupo de Worpswede. 

La familia Modersohn se mudó en 1884 de Soest a Münster. Otto Modersohn  ya mostraba desde niño una facilidad para el arte. Después de graduarse, Otto Modersohn va a la Academia en Dusseldorf, pero los métodos de enseñanza no cumplen con sus expectativas. Espera encontrar modelos artísticos después de una corta estadía en Munich en la academia de Karlsruhe. Pero incluso aquí sus expectativas no se cumplen.
Un viaje por el norte de Alemania con Mackensen en 1888 espoleó a Otto Modersohn. Otro viaje de los dos artistas de Worpswede en 1889  le llevaron a tomar la decisión de establecerse allí en una colonia de artistas.
Presenta ocho obras en la   Kunsthalle de Bremer en 1895. Las reacciones a esta exposición se dividieron, sin embargo,  su participación posterior en la "Exposición Internacional de Palacio de Cristal" en Munich, fue para Modersohn un gran éxito.En 1897, Paula Becker fue  a Worpswede por primera vez y en 1901 se casaron.  Hicieron varios viajes y  varias estancias en Alemania y Francia. En la primavera de 1907, los Modersohns finalmente regresan a Worpswede. Paula Modersohn muere allí en noviembre después del nacimiento de su hija. Otto Modersohn se muda a Fischerhude. 

En este entorno rural, Otto Modersohn se dedica al estudio de la naturaleza y aquí vuelve una y otra vez, después de renovadas estancias en Worpswede y Berlín en 1917. "Simplificación, resumen en forma y color es un objetivo principal" de su arte en la década de 1920.A partir de ahora, Modersohn encuentra sugerencias importantes en Holanda y en Allgäu. En Allgäu Otto Modersohn  adquirió una casa en 1930. Modersohn pierde la vista de un ojo en 1936. Luego detiene sus estancias en el Allgäu y solo pinta en el Fischerhuder.En 1943 muere después de una breve enfermedad.

martes, 28 de noviembre de 2017

KITCHEN SINK PAINTERS



                                             John Bratby

El término se usó originalmente como el título de un artículo del crítico David Sylvester en el número de diciembre de 1954 de la revista Encounter.

                                                 Jack Smith
 El artículo valoraba  el trabajo de los artistas realistas conocidos como el Cuarteto de Bellas Artes, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch y Jack Smith. Sylvester escribió que su trabajo "nos lleva de vuelta del estudio a la cocina" y describió sus temas como: "Un inventario que incluye todo tipo de comida y bebida, cada utensilio, los muebles normales e incluso los pañales de los bebés". El fregadero de la cocina también. "Sylvester también enfatizó que estas cocinas eran donde la gente común cocinaba y vivía sin duda alguna en sus vidas normales".


                                                                   Peter Coker
 Su obra trata de la vida cotidiana de la gente común, lo cual conlleva un comentario social y político, por lo que el arte de KITCHEN SINK puede considerarse como realismo social.
                                                             Edward Middleditch
El grupo alcanzó su apogeo en 1956 cuando el Cuarteto de Bellas Artes fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia

lunes, 27 de noviembre de 2017

Derrick Greaves



(1927– ) Pintor y artista gráfico británico, nacido en Sheffield. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes. Estuvo en Italia, becado, desd  1952 hasta  1953 y el realismo de Renato Guttuso le influenció mucho. En la década de los 50 fue una figura influyente del grupo "the Kitchen Sink School",  y durante esta época retrataba temas de objetos  y vistas de su ciudad. El miembro del grupo del que era más amigo era Edward Middleditch, con el que pintó un mural "las cuatro estaciones", para el   Nuffield College, en Oxford. 


 Era el miembro más político del grupo, visitó Rusia en  1957 con  John Berger e hizo una exposición allí, tambien fue uno de los primeros activistas en contra de las armas nucleares. 


 Se desilusionó con la pintura figurativa porque no tenía mucho publico. En 1959 escribió ""Intenté formar un lenguaje pictórico de la naturaleza que fuera de fácil acceso para todos los que quisieran verla. Hacer esto en Inglaterra en este momento ... , me di cuenta que era un suicidio estético ".


 Sus cuadros tenían un fuerte empaste...poco a poco las capas se hicieron  más finas y su obra tendía al Arte Pop mostrando admiración por los collages de  Matisse  y Ellsworth Kelly.
 Dio clases en varias escuelas de arte

domingo, 26 de noviembre de 2017

Peter Coker




Resultat d'imatges de Peter Coker


Nacido en 1926, Coker tenía 30 años cuando hizo su primera exposición individual en Londres en 1958, época en que el público volcaba todo su entusiasmo por lo estadounidense y abstracto.
Se cuenta que se hizo una exposición en el MOMA (Museo de arte moderno de Nueva York) como parte del programa de la Agencia Central de Inteligencia de los EE. UU. para utilizar el arte estadounidense como propaganda de la guerra fría. La exposición tenía solo una sala  que contenía a Pollock, Kline, Motherwell, Rothko y sus contemporáneos. -la escuela de Nueva York.

 Coker desapareció de los periódicos y de las reseñas artísticas casi sin dejar rastro, junto con los miembros de la "escuela del fregadero " Si Coker fue derrotado por este giro de los acontecimientos, no permitió que lo desviaran de una manera de pintar que había sido inspirada por su primera visión, en París en 1949, de la obra de Gustave Courbet.

Al igual que los otros miembros del "Kitchen sink", Coker fue alabado por el crítico marxista John Berger  que  como un revolucionario  se oponía a aquella  moda  americana. Esto significó  poco para Coker como lo fue para los otros realistas: en lo que a él respecta, pintó los motivos más cercanos y en un estilo más adecuado para representar el tema de forma realista.

Coker nació en Londres, hijo de un padre con negocio de  confitería y una madre amante de las artes. Salió de la escuela pronto para trabajar en la empresa de su padre, pero los dulces no le atraían y   buscando algo que tuviera algo que ver con el arte encontró empleo en la publicación de Odhams Press  y asistía a  clases nocturnas de arte en  la Escuela de arte de St Martin  y en 1950 ingresó en el  Royal College of Art, donde fue sobresaliente y ganó un par de becas.
Resultat d'imatges de Peter Coker


Cuando Coker tenía 11 años, sus padres se mudaron a la zona rural de Essex, y el paisaje y la sensación de cercanía del mar le causaron una impresión perdurable. En el momento de su primera exposición de Zwemmer, ya se estaba moviendo hacia la pintura de paisajes con pigmentos colocados con fuerza y, en los paisajes marinos, grandes losas de color azul inspiradas en la obra de Nicholas de Staël.
 Resultat d'imatges de Peter Coker
Esta línea de trabajo fue la que mantuvo Coker durante el resto de su vida, aunque después de que su hijo Nicholas muriera en 1985, Coker sufrió un ataque cardíaco y un derrame cerebral. Su esposa Vera lo cuidó  y volvió a pintar en sus últimos años. Fue nombrado académico en 1972.